Waktu

Patung kaca ini mengambil Ukiran Batu Anyue sebagai asal muasal spiritualnya, memanfaatkan transparansi, fluiditas, dan ketegangan kromatik seni kaca kontemporer untuk merekonstruksi dunia puitis tempat patung Buddha berusia ribuan tahun hidup berdampingan dengan lanskap dan budaya manusia. Melalui dialog antara tradisi dan modernitas, membangkitkan resonansi spiritual warisan budaya.

I. Transkripsi Gen Budaya: Dari ‘Pegunungan Berjajar Gua’ ke ‘Punggung Bukit Berlapis Kaca’

Ukiran Batu Anyue mewakili puncak seni gua Sichuan-Chongqing, daya tarik intinya terletak pada filosofi spasial ‘persatuan antara surga dan umat manusia’—gua-gua Budha yang tertanam di puncak-puncak hijau, di mana dinding batu berfungsi sebagai kertas dan tanda pahat sebagai tinta, menuliskan keyakinan ke dalam struktur bumi. Karya ini justru menerjemahkan keyakinan ini melalui bahasa formal pegunungan yang berlapis-lapis.
Lipatan gunung di dalam karya tersebut mewakili tekstur geologis dari pelapukan alami dan jejak pemahatan dari para pemahat batu yang ‘menggunakan pahat sebagai kuas.’ Hal ini mengubah keahlian dasar dari ‘mengukir gunung menjadi Buddha’ menjadi irama berirama relief kaca kristal yang diukir dengan tangan.
Sosok Buddha yang terlihat samar-samar di tengahnya menyampaikan aura khidmat sebuah patung yang dipengaruhi oleh kekuatan alam. Namun dalam kaca kristal yang tembus cahaya, ‘jarak’ nyata dari patung fisik menghilang, memungkinkan Sang Buddha bertransformasi dari ‘ikon pemujaan manusia’ menjadi ‘bagian dari esensi spiritual lanskap.’ Hal ini secara halus menggemakan prinsip inti Zen bahwa ‘semua makhluk memiliki hakikat Buddha; setiap gunung dan sungai adalah tempat latihan.’

II. Dialog Zen tentang Material dan Cahaya: Kaca Kristal sebagai Medium, Cahaya dan Warna sebagai Ekspresi Zen
Transparansi, gradien warna, dan interaksi cahaya dan bayangan dalam kaca kristal berfungsi sebagai 'media Zen' yang menjembatani masa lalu dan masa kini. Gradien dari hijau menghijau ke biru tua mengambil inspirasi dari hutan lebat dan senja yang tenang di Gunung Anyue, selaras dengan gambaran ‘lukisan pemandangan biru-hijau’ tradisional Tiongkok—menggunakan warna alam untuk menghubungkan kuil gua dengan ritme langit dan bumi. Saat cahaya menembus lapisan kaca, perpaduan warna dan ilusi saling terkait, memunculkan pancaran kabut fajar yang menyelimuti gua. Koeksistensi dialektis antara ‘kekosongan’ (kualitas tembus cahaya) dan “warna” (nada hijau-biru sejuk) kaca menafsirkan wawasan filosofis utama agama Buddha: ‘kekosongan adalah bentuk, bentuk adalah kekosongan.’ Ketika cahaya dan bayangan mengalir melintasi permukaan melengkung, bentuk gunung dan siluet Buddha terus berubah, menganugerahi patung statis itu dengan ‘kekekalan’ dalam sekejap— membangkitkan ketenangan mendalam yang dihasilkan oleh ribuan tahun angin dan hujan di atas batu Anyue. ukiran.
Karya ini pada akhirnya menggunakan kaca kristal sebagai kuas dan cahaya sebagai tintanya, menulis ulang narasi ‘alam Budha di tengah pegunungan dan perairan’ Anyue dalam konteks kontemporer. Dalam puisi kaca transparan, keyakinan kuno menumbuhkan vitalitas spiritual yang menjangkau masa depan.

Dimensi (mm) (P*L*T): 530*330*270

Berat Bersih (g): 40100

Teknik: Pengecoran lilin yang hilang